Tratándose de objetos para el hogar, es fácil asociar a México con su rica tradición de artesanías locales: los cobertores de colores intensos, los encajes, la cerámica, los bordados. En la octava edición de Design Week México, que tuvo lugar este mes en la capital del país, una cosecha de estudios jóvenes y prometedores con crecimiento estable promovieron las mismas técnicas tradicionales y materiales locales para una escena más global. Estos son seis que no debes perder de vista:
Bi Yuu
En 2012, la diseñadora de textiles Marisol Centeno fundó su propia empresa de alfombras, Bi Yuu, donde combina motivos contemporáneos, como matices de color, figuras geométricas color pastel y composiciones abstractas inspiradas en la arquitectura modernista mexicana, con materiales locales y grupos de artesanos, a quienes anima a experimentar con técnicas inesperadas. “En nuestra colección pasada, por ejemplo, mezclamos procesos de teñido tradicionales con el shibori japonés”, explica. “Trato de usar la motivación y el diseño como medios para tener un impacto positivo”, agregó.
Comité de Proyectos
Tras dos años de dedicarse a los caprichos de sus clientes, las diseñadoras de interiores Andrea Flores y Lucía Soto de Comité de Proyectos decidieron concentrarse en algo más personal y lanzaron su primera serie de muebles independientes en una exhibición inédita en Design Week México.
Las lámparas, maceteros y mesas laterales que conforman su elegante colección Binomios, elaborada en su totalidad con materiales locales como mármol de Monterrey, piedra recinto y madera de Huanacaxtle, tienen como propósito llevar la naturaleza al interior: la lámpara se enciende al girar su cara de resina, con lo que emula un eclipse, en tanto que la superficie de la mesa lateral esconde una topografía parecida a la de una montaña en su superficie inferior. “Queríamos hacer que la gente sintiera que escapaba de la realidad, así que recurrimos a un momento ‘¡Eureka!’ para generar una sensación de descubrimiento”, explica Soto.
Mob
El estudio de interiores y muebles Mob se fundó hace 15 años y ha pasado por varios ciclos de directores, lo cual ha tenido como resultado un portafolio rico en diversidad. Al comienzo, la meta era hacer muebles sencillos y de buen precio, pero los directores actuales del estudio, Jesús Irizar y Elsa García, han introducido ediciones más aventureras que no estarían fuera de lugar en una tienda de diseño europeo moderno. El año pasado, crearon una serie de percheros escultóricos con modernas bases de terrazo. Este año, lanzaron unas lámparas iridiscentes de colores brillantes inspiradas en el diseño de Memphis. Dicho esto, son artesanos locales quienes elaboran muchos de sus productos: “Siempre hemos admirado las artesanías mexicanas tradicionales, pero queríamos darles un nuevo aire y fusionarlas con ideas nuevas”, comenta García.
Peca
Caterina Moretti fundó su estudio, Peca, para canalizar su fascinación con la transformación de materiales naturales totalmente puros en sofisticados objetos de diseño. Uno de esos materiales, la piedra volcánica, la misma que usó Luis Barragán para el piso de su famosa casa en Ciudad de México, le granjeó atención internacional el año pasado después de que construyó una colección de bandejas y estantes con ella. En la Design Week México, su trabajo adoptó un giro más tenue: colaboró con sus amigos Alejandra Carmona y Justine Troufléau en un sofá cama de madera inspirado en el diseño escandinavo equipado con cojines de cuero bordados con una técnica local llamada piteado. “Los tres hicimos un viaje en auto a Colotlán, un hermoso pueblo de artesanos rodeado de montañas, donde conocimos a algunos de los mejores piteadores”, relata. “Las fibras de maguey bordadas dan la ilusión de finas gotas de lluvia sobre el cuero teñido”.
Panorámica
Panorámica, en realidad, no es un estudio. Es una colaboración flexible e ininterrumpida entre cinco amigos con cinco prácticas individuales muy distintas: José de la O estudió en Eindhoven y hace productos orientados por un concepto; Jorge Diego Etienne dirige un estudio creativo que ofrece todos los servicios; Moisés Hernández reinterpreta los objetos mexicanos cotidianos; Joel Escalona hace diseño industrial para grandes marcas, e Ian Ortega se concentra en muebles utilitarios sencillos. Juntos, crean sofisticados diseños que se han expuesto en galerías y ferias alrededor del mundo, desde una serie de mesas geométricas de mármol perforado con vidrio ahumado hasta una edición próxima para la galería de Ciudad de México, Ángulo Cero, que usa un medio muy inesperado. “Queremos que nuestros objetos trasciendan al ‘diseñador’”, menciona Etienne, “y nos permitan ir más allá de México y compitan en la escena del diseño mundial”.
Nomade Atelier
Cuando Diana Quintero Vallejo, una pintora mexicana, heredó un taller de madera familiar de 30 años de existencia, ella y su novio, Ismael Bachri, un arquitecto francés, decidieron crear un mueble que ayudara a dar a concer la maestría artesanal a una generación de mexicanos acostumbrada a los bienes baratos que se producen en masa. Su segunda colección usa líneas y texturas simples en materiales como latón y piedra e incorpora marcos de acero negro que contrastan y cuya intención es canalizar el uso de la luz y la oscuridad en fotogramas de László Moholy-Nagy.
