Una comedia musical sin instrumentos: cuatro autores, incluida la creadora de la banda sonora del filme ‘Frozen’, han lanzado este insólito desafío a jóvenes actores de Broadway, en un espectáculo que se desarrolla en el metro de Nueva York.
“Cantan, bailan y son la orquesta”, resume Kathleen Marshall, la directora y coreógrafa de ‘In transit’ (‘En tránsito’), esta comedia musical que se estrenará el 11 de diciembre de este año.
En el universo muy calibrado de Broadway, acostumbrados a ruidosas orquestas y vibratos, ‘In transit’ es una rareza que apuesta por el minimalismo donde la opulencia es tradición.
Hace más de 20 años, la obra ‘Avenida X’ ya apostó por un musical a capela, pero lo hizo ‘off Broadway’, es decir, en un circuito paralelo donde los medios y los riesgos financieros no son los mismos.
Sin embargo, los encargados de otorgar al género una notoriedad sin precedentes en la última década han sido la serie de televisión ‘Glee’ (2009-2015) -con sus numerosas secuencias cantadas sin instrumentos- y los dos filmes de ‘Pitch perfect’ (‘Dando la nota’, en España, y ‘Ritmo perfecto’, en Hispanoamérica), que han destacado considerablemente en taquilla.
Desde entonces, se han creado miles de grupos en universidades del país, junto con un campeonato una final nacional en Nueva York, a lo que se suma una serie de telerrealidad.
Como señal de que el canto a capela ha dejado de ser un simple nicho, el grupo musical Pentatonix, que solo utiliza voces sin acompañaiento, encabezó en noviembre de 2015 la lista de álbumes más vendidos en Estados Unidos.
Había llegado la hora de dar el paso a Broadway, el templo de la música popular.
– Cuando la voz se torna instrumento –
Kristen Anderson-López tenía el proyecto en mente desde 1999. La autora, premiada en los premios Oscar por la canción ‘Let it go’, de la película animada ‘Frozen’, se asoció con tres amigos compositores, neoyorquinos como ella, para poder concretarlo.
Son las aventuras de once personajes que se cruzan, se reencuentran o se enamoran en el metro de Nueva York, todo al ritmo febril de la ciudad que nunca duerme.
Es también una metáfora sobre los itinerarios de la vida, con sus vueltas y eventualidades, que subraya la importancia de los pequeños momentos de la existencia.
“Es una comedia musical sobre Nueva York, pero, al mismo tiempo, habla de personas que intentan encontrarse o alcanzar ese punto en la vida donde pueden decir: ‘Vale, lo he conseguido'”, explica James Snyder, que encarna en el espectáculo a Nate, un financiero desempleado.
“Es emocionante ser parte de algo que intenta empujar un poco los límites establecidos”, señala a la AFP Chesney Snow, uno de los dos actores a cargo del ‘beatbox’, una técnica que consiste en imitar percusiones con la voz.
Para que la obra pueda ser exitosa, los actores han tenido que modificar su canto bajo la dirección de Deke Sharon, gran maestro del a capela en Estados Unidos.
“Hay que pensar en la voz como en un instrumento”, describe Snyder.
“Muchas veces contamos más que nada con voces blancas, que pueden mezclarse con otras y crear sonidos más instrumentales que vocales”, se entusiasma David Abeles, Dave en ‘In transit’.
“De vez en cuando, Deke [Sharon] nos hacía imitar el instrumento que debíamos interpretar mientras cantábamos”, dice, porque “ayuda a visualizar el sonido”.
“El a capela es una metáfora increíble”, asegura Anderson-López en la web de la revista estadounidense Entertainment Weekly, “porque te obliga a conectarte a los demás y estar a la escucha”.
